Цирк    Добавить в Избранное  Карта сайта

Яндекс цитирования








клоунада
Рейтинг: / 14
ХудшаяЛучшая 
Автор Administrator   

КЛОУНАДА

Слово "клоун" произошло от латинского "colonus"-человек из простонародья. Клоунада - цирковой жанр, основанный на выступлении артистов в комическом образе-маске с номерами, построенными на приёмах буффонады, эксцентрики, гротеска, пародии. Название клоунской сценки (утвердилось в практике отечественного цирка взамен ранее принятого - антре). Как вид сценического искусства клоунада зародилась в 1700-е гг. на сцене лонд. комедийно-фарсовых театров: "Друри-Лейн", "Ковент-Гарден", "Сэд-лерс-Уэллс". Искусство клоунады нашло яркое воплощение в лице выдающихся театр, клоунов Дж. Гримальди (1778-1837) и Дж. Рича (1682-1761). Во Франции подобным образом повлиял на становление К. великий мим Ж. Б. Г. Дебюро (1796- 1846), выступавший в маске Пьеро на сцене популярного парижского театра "Фюнамбюль". В англ. и франц. клоунаде были выработаны основные комические формы. Оформление клоунады как жанра началось в 1830-е гг. Этому способствовало появление амплуа Августа и клоунского дуэта. В русском цирке истоки искусства клоунады в празднично-обрядовых нар. гуляньях. Участники игрищ рядились в козьи и медвежьи шкуры, нацепляли мочальные бороды и усы из соломы, вымазывали сажей лицо, часто пользовались масками (по-тогдашнему - личинами или харями), комически изображали леших, чертей. Зачатки кл. присутствовали также в комических диалогах, исполняемых в хороводах и на свадьбах. Искусство русской клоунады связано и с кукольным театром, в частности, с Петрушкой, с лубочными картинками, с ёрническими прибаутками, сатирическими сказками. Повлияли на развитие жанра клоунады различного рода шпильманы (обобщённое название наезжавших с Запада артистов). Русские актёры-комики перерабатывали комедийные приёмы шпильманов в национальные формы юмора. Среди многих факторов, которые воздействовали на развитие русской клоунады, доминировал опыт первых на Руси проф. актёров - скоморохов и в особенности потешников-балагуров, разыгрывавших небольшие сатирические пьески ("Ермак", "Царь Ирод" и т. п.). Даровитые комики встречались среди шутов при дворах государей и в домах знатных особ; некоторые из них впоследствии переходили на работу в театры нар. фарса или в балаганы. В числе продолжателей скоморошьих традиций преобладали т. н. "дурацкие персоны" - исполнители комических ролей в старинных ярмарочно-площадных и балаганных представлениях, в спектаклях крепостных театров, в т. н. школьном театре (театр при духовных учебных заведениях в 1-й пол. 1700-х гг.). Широкое распространение в рус. балаганах в сер. 19 в. получили "арлекинады" род сценического искусства, в котором главным действующим лицом являлся Арлекин и другие персонажи комедии дель арте. Содержание пьес-арлекинад, густо "наперченных" комическими трюками, часто перекраивалось на русский лад. В 1873 братья Никитины открыли первый русский цирк, в котором средний из братьев - Аким выступал как клоун в маске Ивана-дурака. Постепенно на манеже рус. цирка утвердились два отличающихся друг от друга клоунских амплуа - Рыжий и Белый (оба названия русского происхождения, в западном цирке употребляются Август и Клоун). Новый этап развития жанра связан с объединением Рыжих и Белых в целостный художеств, организм - клоунский дуэт. Национальное своеобразие смеховых форм в клоунских дуэтах складывалось под влиянием стихии народного юмора, который несли в себе два персонажа, перенесённых с подмостков балагана на цирковую арену, - глуповатый, самодовольный барин (иногда генеральша или купчиха) и слуга - плут и хитрец, постоянно затевавший комические перебранки. Клоунада русского цирка развивалась в основном не в сфере чистой развлекательности, а делая упор на сатирической традиции скоморохов и шутов. Критическая направленность наибольшую силу получила в творчестве А. Л. Дурова, С. Альперова, дуэта Бим-Бом. Начиная с периода огосударствления цирков (1919), клоуны получили директивную установку "стать публицистами", прибыть "на станцию идейной клоунады". В 1925 ЦУГЦ объявил конкурс на "революционное антре для клоунов", что способствовало приходу в цирк литераторов Е. Адуева, А. Арго, В. Лебедева-Кумача, Н. Эрдмана и др. В 1926 была создана опытная мастерская циркового искусства, в задачу которой входила "подготовка кадров... преимущественно в области разговорного жанра..., разработка клоунского репертуара". В 1920-30-х гг. под воздействием критики в прессе и, в особенности, худ.-полит. совета, созданного ЦУГЦ в 1927 г ., с арены цирка стала исчезать буффонадная кл. Клоуны отказались от гротескового грима, рыжих париков и прочей буффонадной атрибутики. В этот период некоторые клоуны в поисках новых форм обратились к маскам популярных кинокомиков - Чарли Чаплина, Гарольда Ллойда, Пата и Паташона. В начале 1930-х гг. на манеже Ленинградского цирка произошло рождение нового типа клоуна. Артист П. Алексеев, прежде выступавший в маске Ч. Чаплина, создал реалистическую маску - комическую фигуру бухгалтера с портфелем под мышкой. Затем М. Румянцев выстроил оригинальный образ Карандаша. Их творческие находки стали этапом в истории жанра кл. На манеже обосновался клоун под лёгким гримом, почти в жизненном костюме либо в стилизованном рабочем комбинезоне. В содержании преобладала агитационная тематика и сатирические сюжеты в форме реприз, скетчей, фельетонов. Работали в этой области В. Лазаренко, Д. Альперов, М. Калядин, бр. Таити. Даже такие артисты, как Н. Антонов и В. Бартенев, Дж. Демаш и Г. Мозель, долгие годы специализировавшиеся на исполнении абстрактно-комических сюжетов, стали включать в репертуар элементы сатиры. Особое развитие сатир. направленность в клоунаде получила во время войны. Репризы с антифашистской тематикой выстраивались в стилистике политического плаката. В 1950-х гг. многие ковёрные клоуны выдвинулись на первый план, их выступления стали стержнем цирковой программы. С 1955 ГУЦИ возобновило работу отделения кл. и муз. эксцентрики. В числе первых выпускников - А. Николаев, В. Костеренко, А. Смыков, Л. Енгибаров, Г. Маковский и Г. Ротман, принёсшие на арену новые комедийные решения и приёмы. Устремлённость к более полному самовыражению привела ведущих клоунов к созданию тематических спектаклей. Первым стартовал Попов спектаклем "Лечение смехом"; героем спектакля "Причуды клоуна" стал Енгибаров, Николаев - "Я работаю клоуном", А. Марчевский - "Здравствуй, клоун!", Ю. Куклачёв - "Город Мир". Однако дальнейшего развития форма тематич. спектаклей не получила В 1990-е гг. появилась новая плеяда клоунов, выпускников ГУЦЭИ и клоунских студий. В подавляющем большинстве это клоуны-мимы. Наблюдается тенденция возврата к традиционной фигуре клоуна-буфф, к причудливым гриму и костюму. В этой манере работают Мик и Мак, Шелковниковы, "Группа "А"", Долли и Домино. Среди нового поколения есть и те, кто остался верным реалистической клоунаде. В их числе А. Голота и Ю. Терёшкин, В. Александров и А. Соколов, В. Мусин, С. Маргулян, А. Жигалов.

 

Голосования

Кто наиболее яркий на манеже?